必須シンセベースサウンドの概要
低音が全身に響くような感覚は、何物にも代えがたいものがあります。 ベースは、エレクトロニック・ミュージックやヒップホップを中心に、多くの音楽ジャンルで最も必要なパートです。 シンセサイザーは彼らのサウンドに大きく貢献しています。 そして、シンセベースはとにかく魅惑的なサウンドなのです。 シンセサイザーの回路が、脳の快楽中枢とつながっているような感じですね。
シンセは驚くほど幅広いムードとローエンドのテクスチャーを表現することが可能です。 プロデューサーとして、さまざまなシンセベースサウンドに慣れ親しみ、さまざまなシンセサイザーでそれらを作ることができれば、より多くの選択肢を手に入れることができます。 ベースラインが必要な場合も、より質感の高いものが必要な場合も、シンセベースはトラックのローエンドを埋めるのに役立ちます。 このページでは、シンセベースサウンドの概要と、その作り方をご紹介します。
Minimoog Funk Bass
Minimoog Model Dは、シンセサイザーのゲームを永遠に変えた。 1971年に発売され、ポータブルなフォームファクターでキーボードを搭載した最初のシンセサイザーである。 ボブ・ムーグのトランジスタ・ラダー・フィルターのデザインは、厚く、ゴムのような音色を提供しました。 キーボーディストは、音と音の間を滑るようなユニークな響きをすぐに理解しました。 ピンク・フロイドの「Shine On You Crazy Diamond」（メローでブラッシーなサウンド）やドクター・ドレーの「Nothin’ But A G Thang」（Gファンクなホイッスル）などは、ミニモーグのリードとしての可能性を示す曲でした。 また、たまたまファットなシンセベースサウンドに非常に適していた。
特にファンク系のキーボード奏者は、ミニモーグのシンセベースの可能性に注目しました。 パーラメント・ファンカデリックの “Flashlight“のようなファンクな名曲を聴けば、この肉厚なベースサウンドを理解することができるだろう。 同様のサウンドは、おそらく史上最大のアルバムであるマイケル・ジャクソンの『スリラー』でも、タイトル曲と “P.Y.T. “に使われています。
作り方
この音を作るために、Minimoogソフトウェアのエミュレーションがたくさんあります（1つはMoogから直接）。 しかし、ノコギリ波や矩形波のオシレーターを持つシンセサイザーなら何でもいいのです。 その音は、パッチの設計と性能に同等の注意を払う必要があります。 パッチは、ノコギリ波オシレーターのペアから始めます。 片方を1オクターブ高くしてみたり、同じようにデチューンして厚みを出してみたり、いろいろ試してみてください。 また、片方のオシレーターで矩形波を試してみると、違った音色が楽しめます。
キレのあるエンベロープがサウンドのカギを握る。 即座にアタックしたいのでゼロに設定し、ディケイは短くしたいので9時か10時に設定します。 12時位置のサスティーンから始めて、長い音を演奏するときにミックスの中でどのように収まるか見てみましょう。 低音を中域まで伸ばしたい場合は高めに、低音だけを出したい場合は低めに調節してください。 リリースは短く、もしくは減衰と同じぐらいにしてください。 フィルターのカットオフは、ゼロかそれに近い値であるべきです。 フィルターエンベロープ（または「コンター」）の量は、約半分から始めてください。 パンチの効いたトランジェントから太いローエンドに落ち着くことができます。
演奏やフレージングも重要です。 輪郭量との相互作用の仕方で音が決まります。 ファンクのベースラインは、中音域に「忙しい」パート（トリル、グレースノート、より速いスタッカートフレーズ）があるのが一般的です。 その音からのトランジェントは、輪郭量からパンチの効いたキャラクターを付加します。 ファンクのベースラインは、ミックスを太くするために、ボトムエンドに向かってサステイン音に落ち着く傾向があります。 フラッシュライト」では、ピッチベンドでファンクを加えているのがわかります。 シンセのピッチベンドを使うか、LFOをピッチにルーティングしてMODホイールで量をコントロールするとビブラートになります。
808 サブベース
シンセベースサウンドの代表格といえば、サブベースです。 808」とも呼ばれ、その名前の由来は、ローランドTR-808にあります。 808は、間違いなく史上最も象徴的なドラムマシンである。 1980年から1982年までしか生産されなかったが、その遺産はヒップホップやラップの上に大きく立ちはだかる。 今日、ポップミュージックでも808があちこちで聞かれるようになりました。
808のサブベースは、オリジナルのドラムマシンTR-808のキックドラムから始まります。 そのシンプルなエンベロープに、気の利いたプロデューサーがディケイ（減衰）をかけていく。 その結果、サブウーファーを鳴らし、MCがラップするためのビートを作るのに役立つ、大きくてブーミーなベースサウンドが生まれたのです。 また、ラップの名盤には必ず808が使われていますが、数え切れないほどの名作にも808が使われています（このプレイリストを見てください）。
作り方
深い影響を受けているにもかかわらず、808のサブベースはかなりシンプルです。 808のキックは、音源に正弦波を使用していました。 正弦波は、シンプルな波形です。 基本周波数のみを収録しています。 サウンドデザインの理論は省きますが、低いオクターブで演奏すると、胸のすくような低音域が強調されます。
朗報：どんなシンセサイザーでも808のサブベースを作るのは簡単です。 オシレーターとしてサイン波を使い、短いアタックと高いサスティーンを持つシンプルなエンベロープを作り、C0-C2レンジ（およそ30-130Hz）の音を演奏すれば、基本的に完成です。 シンセサイザーに正弦波がない場合は、ローパスフィルターで200Hz以上の周波数をカットした三角波を試してみてください。
ダブステップ・ウォブル・ベース
このガイドは、ダブステップのウォブルベースを抜きにしては成り立たないでしょう。 ベース音は基本的にこのジャンルを定義しています。 2000年代初頭、ダブステップはレゲエ・ダブやジャングル・ミュージックから、新しいダンス・ミュージックのサブジャンルとして登場した。 2010年代初頭には、ダブステップがメインストリームに躍り出た。 スクリレックスのようなプロデューサーは、メロディックなエレクトロハウスとリズミカルなシンセベースを融合させて商業的成功を収めました。
ダブステップのウォブルベースの特徴は、そのサウンドデザインだけでなく、トラックの中でどのように使われるかにあります。 “The drop “はダブステップ・マジックが起こる場所です。 ドロップの前には、数小節のシンセサイザーがテンションを上げ、ハイパスフィルターで徐々にローエンドを除去していくのが一般的です。 これによってコントラストが生まれ、いよいよ落ちるときの低音が強調される。 そして、それが実現したとき、ベースヘッドは歓喜するのです。
作り方
ダブステップのベースサウンドは、リズミカルな低周波発振器（LFO）を使ってフィルターのカットオフを変調させることから生まれます。 正弦波や三角波のLFOを使用すると、特徴的なウォブル効果が得られます。 LFOをトラックのテンポに同期させ、より速いステップ長（4分音符、8分音符、16分音符）を使用することで、ベースサウンドがトラックのリズムを引き継ぎます。
よりリズミカルなベースラインを作るには、フレーズの中で変調の強さやレートを変えてみるとよいでしょう。 演奏や録音時に、LFOのステップ長を手動で微調整することで実現できます。 また、トラックテンポに同期してループするAUX MODエンベロープを使うという方法もあります。 ソフトウェアシンセサイザーやDAWでは、複雑なモジュレーションパターンをグリッドに描き込むことができます。 これにより、フィルターの開閉をよりコントロールできるようになり、より複雑なダブステップのリズムを作ることができます。
ダブステップのベースは、ミックスを切り裂くようなメタリックな音色を持つことが多い。 この音を作るには、テンポシンクされたモジュレーションソースを、フィルターカットオフだけでなく、他のパッチパラメーターにも割り当てます。 FMオシレーターやウェーブテーブルを搭載したシンセサイザーは、特徴的なメタリックサウンドを実現するのに役立ちます。 フィルターを変調する同じLFOまたはAuxエンベロープを、FM量またはウェーブテーブルの位置にルーティングしてみてください。 その結果生まれる至福のバイブレーションをお楽しみください。
アシッドベース
808と同様、アシッドベースはローランドTB-303というクラシックなシンセサイザーを使っている。 303は比較的シンプルなモノフォニックシンセで、設計者はキーボード奏者やギタリストのお供にすることを意図していました。 1981年の発売当初は流行らず、80年代半ばには中古品が安く出回っていた。 やがて実験的なダンスミュージックのプロデューサーたちがその可能性を感じ取り、サイケデリックなベースラインを作るようになりました。 だから、アシッドベースという名前なんだ。 今日、303がダンスミュージック、特にアシッドハウスやテクノに与えた影響は計り知れないものがあります。 これらのクラシックな楽曲をチェックしてみてください。
フィルターの音色がアシッドベースサウンドを際立たせています。 303は、ボブ・ムーグのトランジスタ・ラダー・フィルターとは一線を画すダイオード・ラダー・フィルター設計を採用した。 ムーグフィルターの滑らかでクリーミーなサウンドとは全く異なる、スカスカの音色を作り出します。 また、303は演奏用シンセサイザーではなく、自分でプログラミングするものです。 そこで、熟練したプロデューサーは、カットオフやレゾナンスのレベルを微調整してフィルターを「演奏」し、プログラムされたフレーズに表情をつけていきました。
作り方
アシッドベースサウンドを作るには、適切なベースラインとプラッキーエンベロープでステップシーケンサーをプログラミングするのと同じくらい簡単です。 短いアタック、適度なディケイとサスティーン、短いリリースが必要でしょう。 本当はシーケンサーも必要ないんですよね。 DAWからシンセサイザーにMIDIをルーティングするだけで、同じ結果を得ることができます。
303の独特なフィルターの音色を楽しむには、オリジナルのユニットか、303の多くのソフトウェアやハードウェアのエミュレーションが必要です。 しかし、フィルターのポールレスポンスの設定を変えてみたり（標準的な24db/octaveではなく、12dbや18db/octaveを試してみる）、ベースラインのフレージングと相性の良いフィルターのレゾナンスレベルのスイートスポットを見つけることで近づけることができるのです。
リース・ベース
また、シンセベースの定番サウンドとして、リースベースがあります。 リース」のラベルは、それを広めたアーティストに由来しています。 リースは、デトロイト・テクノのパイオニアであるケヴィン・サンダーソンのサイド・プロジェクトである。 “ジャスト・ウォント・アナザー・チャンス“を制作するときに作ったそうです。 Renegadeの「Terrorist」などが示すように、リースのベースサウンドはジャングルやドラムンベースを定義するのに貢献しました。
では、どんな音がするのでしょうか？ リースは、デチューンや位相のずれたオシレーターから生まれる、進化するコーラスサウンドです。 一般的には、バッシーなシンセパッドのように使われる、硬質なベースラインを演奏しているのを耳にします。 リースのベースは、常に動き続ける感覚を持っています。 低域が動くと他の部分でミキシングに支障が出るので、多くのジャンルではその動きは好ましくないことが多い。 幸運なことに、90年代の実験的なプロデューサーたちは、ルールブックを窓から投げ捨て、新しいサウンドを作り出したのです。
作り方
リース・ベースを作るには多くの方法があります。Saundersonは、Casio CZ-5000（初期フェーズのディストーションシンセ）を使って、ユニークなものを見つけるまで微調整して作ったと述べています。 今日のシンセサイザーは、その硬質な揺らぎを得るためにいくつかのアプローチを用意しています。 ノコギリ波や矩形波が使えるシンセサイザーなら何でもOKです。 まず、2つのオシレーターに負荷をかけ、ビートやコーラスのようなサウンドが得られるまでデチューンします。
低音の音なので、それなりのフィルターをかけてください。 カットオフが300Hz付近から始まるローパスフィルターを追加します。 トラックのミックスによって、味を調節してください。 エンベロープは、オルガンのような設定（ディケイとサスティーンが最大、アタックとリリースが最小）で始めるのが無難です。 そこから、ベースラインとトラック全体の必要性に応じて微調整する。 Reeseのベースはグリット感があるため、サチュレーションやディストーションを加えてみてください。 サウンドデザインもそうですが、気に入った音が出るまで試してみてください！
FMベース
このベースサウンドは、ヤマハDX7のいくつかの人気プリセットに由来しています。DX7は、1980年代に周波数変調（FM）合成を大衆に広めた革命的なシンセサイザーでした。80年代の大ヒット曲の中には、このFMベース・サウンドをベースに作られたベースラインが使われています。”デンジャーゾーンケニー・ロギンスの「」、「」。テイクオンミーA-Haの「」、「」。テイク・マイ・ブレス・アウェイ” by ベルリン、そして ツイン・ピークス』のメインテーマ は、その存在を大きくアピールしています。
ほとんどエレキベース・ギターのような音です。 FMシンセの音は、キャリアとモジュレータのオシレーターからサイドバンドを作る周波数変調の結果、複雑なハーモニクスが発生します。 これらは、一般的なシンセサイザーの波形のように、ストレートなハーモニー構造にはなっていません。 適切な設定により、このハーモニーの複雑さは、エレキベースの金属的な音色に似ています。 エレキベースを強く弾いたり、スラップしたりすると、その類似性はさらに顕著になります。
作り方
FM Bassのサウンドを作るには、当然、FMシンセから始める必要があります。 DX7のソフトウェアエミュレーションはたくさんあります。 幸いなことに、DX7は気難しいシンセであったため、DX7そのものよりもエミュレーションの方がプログラミングが簡単な場合が多いです。 振幅エンベロープがキレているはずです。 速いアタック、中程度のディケイ、中程度のサスティーン、速いリリースを試してみてください。 ツンとした音はFMから来るものなので、キャリアとモジュレータの発振器の比率を変えて実験してみてください。 より複雑な比率にすると、よりメタリックな音色が得られます。 多くのFMシンセサイザーには、特徴的なFM効果の聞こえ方を設定するためのFM量コントロールが搭載されています。 エレキベースをエミュレートするコツは、キーベロシティでFM量を変調させることです。 これにより、鍵盤を強く弾いたときに、パッチの音がよりメタリックになります。
シネマティック・シンセ・ベース
過去20年間に映画館に行ったことがある人なら、座席を揺らすシンセのベース音を聞いたことがあるのではないでしょうか。 この重厚なローエンドは、予告編やアクションシーン、そしてスローなシーンでも使用されています。 緊張感を高め、ドラマチックなトーンに仕上げることができます。
このサウンドを最初に作ったのは確かにハンス・ジマーですが、それを完成させ、普及させたのはハンス・ジマーです。 ジマーは、クリストファー・ノーランのバットマン3部作、インセプション、インターステラー、ブレードランナー2049、そして最近ではデューンのスコアで、この音を多用しています。 一部の界隈では「ブラアム」という音で呼ばれています。 このオノマトペは、低く小声のうなり声から始まり、ブラッシーな音色に変化するところからきています。 シンセとチューバのような金管楽器のサンプル（あるいはチェロのような弦楽器）を重ねることが多いサウンドです。
作り方
ハンスは、巨大なMoogモジュラーシステムでこれらのサウンドをいじっているビデオインタビューに出演しています。 高価なアナログベースシンセは近道を提供してくれるが、それを作るにはアナログベースシンセは必要ない。 ノコギリ波や矩形波とローパスフィルターを備えたシンセサイザーであれば、どんなものでもOKです。 ミディアム設定のアンプリチュード・エンベロープが良いスタートとなります。 適切なエンベロープは、トラックでサウンドに持たせたい効果によって異なります。 ゆっくりとうなるシンセベースは、パッドのエンベロープに似ている。 よりアグレッシブでびっくりするような音には、よりスナッピーなエンベロープが必要です。
フィルターは、200ヘルツ前後のローカットオフ（ほとんどのシンセサイザーでは9時付近）から始めます。 そこから、カットオフやエンベロープの設定を変えて遊びながら、”ブラアム “の中の “アアム “のちょうどいい量を探してみてください。 ディストーション効果も、その厚みと硬さのカギを握っています。 DAWには、このために最適なディストーションエフェクトが純正で用意されています。 さらにワイルドなディストーション・トーンを得るために、市場にはいくつかの素晴らしいディストーション・プラグインが存在します。 また、コンプレッションをかけると、音の大きさが増し、パンチのある音になります。 最後に、低音ブラスサンプルや低音チェロの音を重ねることで、映画的なテクスチャーを追加することができます。
CUBEで鳴り響くシンセベースを手に入れよう
この記事でまだ明らかではないかもしれませんが、Lunacy Audioではシンセベースの大ファンなのです。 作曲家やプロデューサーとして、私たちは、特定のムードを呼び起こし、トラックのベースラインを示唆する、よく練られたシンセベースの持つ力を愛しています。 そして、音楽ファンとしては、シンセベースサウンドが体を振動させ、心を癒してくれるカタルシス感がたまらないのです。
そのため、CUBEには上記のシンセベースサウンドをはじめ、多くのベースサウンドをファクトリープリセットとして搭載しています。 モダンなエレクトロニック、ポップ、ヒップホップのトラックに最適で、映画、テレビ、ビデオゲームのスコアにも適しているCUBEのシンセベースサウンドは、多様な音楽領域をカバーし、あなたの作品に映画的なセンスを加えることができます。 しかし、時には多ければ多いほどいいということもありますから、まだ低音が欲しいという方にはRumbleがおすすめです。
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