ロフィミュージックの作り方のコツとポイント
チルスタディミュージック」「リラックスするためのビート」「アンビエントビート」と題されたプレイリストを偶然見つけた人は、ローファイミュージックを聴いたことがあるはずだ。 なるほど素晴らしい…しかし、具体的にどんなものなのでしょうか？ また、プロデューサーであれば、ローファイミュージックをどう作るか？ リスナーがうなずくローファイ楽曲を作るためのアプローチをご紹介します。 また、このスタイルをより深く理解していただくために、歴史もご紹介します。
ローファイミュージックとは？
Lofiとは、”low fidelity “の略です。 特定のジャンルというよりも、音楽制作の美学を感じますね。 ハイファイ音楽とは対照的に、ローファイ音楽はDIY（Do It Yourself）方式で制作することが可能で、制作者であれば誰でも参加できる。
プロデューサーが最初にローファイを作ったのは、4トラックテープレコーダーなど、初期の民生用録音機器でした。 テープヘッドが摩耗すると、テープヒスと呼ばれる微妙なノイズが発生し、高音域が制限されます。 また、サチュレーションやアナログ的な温かみを加えることができます。 ビット深度の低い初期のデジタルサンプラーでも、同様のクランチサウンドが得られます。
今日、ローフィの生産者は、このような不完全性を意図的に利用している。 音に硬質感を加えるために、古い機材で制作する人もいます。 ロフィー・ヒップホップ・プロデューサーのボード・オブ・カナダは、歪んだVHSカセットのような音を出す使い古しのテープマシンを使い、紛れもなくノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。 ヴィンテージ機材が苦手な方は、プラグインで対応可能です。
ロフィは通常、よりシンプルなコードとメロディーを中心としたインストゥルメンタルが特徴です。 しかし、lofiはループを多用し、複数のループでより複雑な構造を作り出すことができます。 ロフィのトラックは、チルな雰囲気で、注意を喚起しながらも、バックグラウンドでシームレスに流れることができます。 しかし、私たちの言葉をそのまま鵜呑みにしないでください。 ローファイ・プレイリストをかけて、どんな効果があるのか試してみてください。
ローファイミュージックはどのようにして生まれたのでしょうか？
ハイファイ録音と区別するために、プロフェッショナルレコーディングの黎明期からローファイという言葉があります。 80年代半ばに一般的に使われるようになった。 CDやデジタル技術の登場により、一部のリスナーやプロデューサーは、デジタルの厳しさよりも温かみのある音の方が好きだと気づいたのです。
この頃、ラジオが大流行し、独立系放送局がローファイ音楽を普及させた。 著名な放送局WFMUのDJウィリアム・バーガーは、毎週放送しているラジオ番組の中で、ローファイ・トラックを取り上げる枠を設けている。 彼の番組の一例を紹介します。 インディーズミュージシャンやレコードレーベルもこのスタイルを取り入れた。 これは主にインディーズがDIYで録音技術を駆使していたことによる。 インディーズアーティストには、ハイファイ技術を駆使した高価なスタジオでレコーディングする予算がなかったのです。
ダニエル・ジョンストンはローフィのパイオニアだった。 彼の誠実なソングライティングスタイルに影響を受けたカート・コバーンは、MTV VMAでジョンストンの「Hi, How Are You」のアルバムジャケットを表示したシャツを誇らしげに着ていました。 ベックの初期の音楽は、フォーク、ヒップホップ、オルタナティブを融合させたもので、これも良い例です。 1994年のシングル「Loser」で、彼は90年代ローフィーの旗手となった（おそらく不本意な）。
2000年代に入ってから、ローフィは現在のプレイリストにあるようなサウンドになりつつあります。 Nujabes、Boards of Canada、初期のGorillazなど、多くのアーティストが道を切り開いた。 耳に残るメロディ、淡々としながらもキャッチーなコードチェンジ、シンプルながら効果的なビートパターンを織り交ぜた彼らの制作スタイルは、芸術的プロセスの生々しさを表現しています。
ローファイミュージックはどのように作るのですか？
では、実際にローファイミュージックを作ってみることにしましょう。 このセクションでは、正しい方向性を指し示すいくつかのアプローチをご紹介します。 これはアートであり、科学ではないことを肝に銘じてください。 これはルールではありません。 一般的なガイドラインなんです。
秘伝のタレ
ローファイミュージックを作るには、作品に暖かさと飽和感を加えることが必要です。 当然、録音や編曲のツールから始めることになります。 これを読んでいる多くの人は、Ableton、FL Studio、Logic、その他のDAWを使うことになるでしょう。
必要なグリットを追加するプラグインで、ローファイサウンドを早回しすることができます。 LANDRの友人によるこのリストをチェックして、あなたのニーズに合ったものを見つけてください。 また、ノイズやテープヒス、レコードプレーヤーの音割れなどのサンプルを追加する方法もあります。 また、リバーブ、ディレイ、ディストーションをトラック全体にかけるのも効果的です。
本物志向にこだわるなら、古いTascam Portastudioや初期のMPC機器、あるいは勇敢なアナログテープがおすすめです。 ただし、完成したトラックを公開・共有するためには、やはりデジタルフォーマットに書き出す必要があるので注意しましょう。 また、ヴィンテージ機材を使うことはやりがいがあるかもしれませんが、ほとんどのリスナーはプラグインとの違いに気づかないでしょう。
バイブとインテンション
大まかな制作手法が決まったら、求める雰囲気について考えてみましょう。 それが、上記のアーティストの特徴であり、彼らの音楽には個性がある。 しかし、彼らにとって有効なものが、あなたにとって有効であるとは限らないので、あなたのトラックの意図を考えてみてください。 リラックスしたもの、チルなものを作りたいのでしょうか？ ノスタルジックでセンチメンタル？ ファンキーなのか、グルーヴィーなのか、官能的なのか。 少し憂鬱、離人症、諦観があるのかも？ ジャジー？
ただ、考えすぎは禁物です。 ロフィ・ミュージックにはエフォートレスな感覚があり、それは創作過程から始まります。 良さそうなものから作ってみてください。 何から始めたらいいのかわからない人は、ビートを作ってみて、その先を見てみましょう。 ということになるのですが…。
ザ・ビート
まずはテンポから。 ロフィの曲は通常、65～95bpmの間に収まっています。 これ以上遅くなると、トラックの溝が合わなくなる。 これ以上速くすると、ローファイとしては活発すぎるし、狂暴な感じになってしまう。 速いBPMが魅力的なトラックを作れないと言うわけではなく、ただ標準から外れているだけなのです。
次は、拍子記号です。 今日のポピュラー音楽の多くと同様、ロフィ・ミュージックは一般的に4/4拍子である。 12/8に近いスイングを加えてジャジーな雰囲気を出してもいいかもしれませんね。 しかし、一般的にローファイ・ビートでは4/4が使われています。
では、リズムについて、まずは1小節分の簡単な拍子構成から見ていきましょう。 これからいくつかのローファイ・ドラム・パターンをゼロから作成しますが、すでにプロである方は次のセクションに読み飛ばしてください。 また、ループをつかんだり、既存のビートをサンプリングして、次に進むのも自由です。
キックドラムはビートのバックボーンとして、グルーヴを押さえる役割を果たします。 通常、1拍目と3拍目に入ります。 スネアは、ドラムパターンのもう一つのキーコンポーネントとなります。 スネアは通常、2拍目と4拍目に配置され、キックと同調して動作します。 このビートは当たり前のように思えるかもしれませんが、ローフィの大部分（そして他のジャンルの大部分）は、このビートのバリエーションです。 これをパターン1と呼ぶことにする。
もうちょっと掘り下げてみましょうか。 ブームバップスタイルのローファイヒップホップのビートがとてもよく似合う。 ブームバップのトラックはパターン1をずっと使うものが多いのですが、それを変えてみましょう。 3拍目の直前にシンコペーションのキックを追加する。 そして、3拍目の「と」にもう一回キックを入れる（小節の後半ではキックとスネアのちょうど間）。 これで、パターン2、もう一つの共通拍子ができました。
小節の最後、繰り返す直前（パターン2A）に、もうひとつシンコペーションの効いたキックドラムを加えてみると、スパイスが効いてきますよ。
または、3拍目のキックを削除する（パターン2B）。
パターン1のバリエーションを試すことで、ローファイ・ビートを中心にトラックを構成するための選択肢が広がります。
では、実際のキックとスネアの音です。 ロフィのトラックでは、一般的に低音域が強調されたスナッピーなキックが使用されます。 ロングディケイでブーミーな808スタイルのキックを聴くことはできないでしょう。 ドラムマシンの電子的なキックでも、ライブキットのアコースティックな音でもOKです。 ただ、トラックを押さえるのに十分な固さを感じるかどうか。
スネアは、より多くの音の選択肢を広げてくれます。 クラシックなアコースティック・スネアがあれば完璧ですが、クランチなリムショットを使ってもいいでしょう。 あるいはフィルタリングをかけたクラップ、シェイカーの短いワンショット、シンセサイザーによるノイズバーストなど。 紙が破れたり、マッチに火がついたり、レコードプレーヤーのスタイラスが何かを擦ったりするような音をサンプリングすることができます。
もちろん、ドラムキットの音はキックとスネアだけではありません。 ハイハット、ライド＆クラッシュ、タム、カウベル、タンバリン、ティンバレスなどがありますね。 そして、それらは伝統的なアコースティックドラムの音に過ぎない。 サンプリングと編集のノウハウがあれば、ビートを際立たせるユニークなパーカッシブサウンドを作ることができます。 これらの他のパーカッシブな要素は、トラックの他の構成要素とどのように流れるかがポイントです。 ローファイ・ビートでは、シンコペーションの16分音符のハイハットやドラマチックなタムフィルが登場することは稀です。
4小節や8小節のドラムループを作ってみて、その先を見てみる。 聴き手が思わずうなずくようなキャッチーなビートが欲しいところですが、あまり反復させるのは避けましょう。 ループの最後に短いフィルを使う。 メインのキックスネアパターンに数小節ごとに微妙な変化をつける。 新しいセクションに移行するときは、ドラムキットの他の要素から、新しいセクションのパートを補完するフレーズを追加します。 キットの一部を数拍、1小節全体、または全セクションに渡ってミュートすることができます。 ただ、フローを意識して。 耳障りな変化は、過度に繰り返されるビートよりさらに好ましくない。
メロディ、リフ、ベースライン、コード
ロフィ作りは、ここからが本番なのです。 メロディ、リフ、ベースラインのフレージング、コード進行のリズムで、独自のスタイルを作り始めます。 何が自分に合っているかは自分にしかわかりませんが、いくつかのことを念頭に置いておくとよいでしょう。
まず、これらの要素がトラックのビートと一緒に流れるようにします。 ベースラインとコードチェンジは、ビートを補強し、補完するものでなければなりません。 多くのリスナーは、仕事に集中するとき、友人と過ごすとき、一日の疲れを癒すとき、ローファイミュージックを再生することを忘れないでください。 だから、ビートと対比させすぎるポリリズムや角ばったコードチェンジは必要ないのです。
トラックを作成する際、メロディー、リフ、ベースラインを呼吸させましょう。 アレンジの中でスペースを与えることで、前のフレーズの続きから、静寂の中で何かを加えることができるのです。 1つか2つの固いアイデアができたら、カウンターメロディやカウンターリフを加えてみましょう。 ループを使った実験は、本当に面白い結果を得るための方法です。 中音域の短いリフ、上音域の長いメロディ、中音域のベースラインなど、長さの異なる複数のフレーズを組み合わせてみてください。 最終的には、複雑な構造を構築して、聴く人を魅了する。
音楽理論や和声への深い理解は必要ありません。 いい音でビートを流すコツを知っていれば十分です。 もし理論的な知識があるのなら、フリジアンや不協和音のような暗い響きのモードは避けてください。
インストゥルメンテーション
では、これらの耳に残るメロディー、ファンキーなベースライン、滑らかなコード進行を演奏する楽器は？ ローファイサンプルパックもたくさんあるので、選択肢は豊富です。 しかし、もしあなたがすべての選択肢に麻痺しているのなら、あなたの波動と意図を思い出してください。 ジャジーな感じなら、トランペットやサックスのフレーズも試してみてください。 ファンクであれば、エレクトリックなベースライン、パーカッシブなギターコード、繊細なクラビネットのリフが有効でしょう。
ローフィの中に上品さを感じる音もあり、心地よさを感じます。 ピアノはその典型で、アコースティックグランドピアノほど高級なものはありません。 また、エレクトリックピアノの音色は、ローファイに非常に適している。 さらに、エレクトリックピアノのトレモロやパンニングエフェクトは、ミックスの中で他のトラックとの調和を図るのに役立ちます。 コードをいくつか並べ、隣り合う音を入れれば、変化の中に面白いメロディが生まれるでしょう。
マリンバ、木琴、ヴィブラフォン、グロッケンシュピールなど、マレットを使った音色は、魅力的なメロディーの構成要素になります。 特に、他の楽器のコードからコードトーンを演奏するのが効果的です。 繊細なタッチを求めるなら、基音となるコードが始まるときに1回だけ叩かせる。 より特徴的なフレーズを作るには、基となるコードの音をアルペジオにします。
マレットは、多くのリスナーが子供の頃のおもちゃの記憶を呼び起こすので、遊び心のある雰囲気に仕上がっています。 スチールパン、タングドラム、ハンドドラムなど、他の打楽器も同様の効果があります。 ヨガや瞑想のための楽曲によく使われるもので、癒しの雰囲気を演出することができます。
ローファイでのメロディには、弾き語りの音もとてもよく合います。 エレクトロニックな曲では、シンセサイザーで弾いた音にサチュレーションとリバーブをかけたものがよく聴かれます。 アコースティックな弾き心地を求めるなら、ハープがおすすめです。 メロディーを作るのにも適していますが、質感を加えたり、サウンドベッドのように機能させたりすることもできます。 特にグリッサンドは、音階を上下させながら、グリッドを押したり引いたりして、滑らかで速い音の連続を奏でます。 パート間の移行には、ハープトリルやビスビグリアンドが効果的です。 コードチェンジやビートの新しい構成要素の間に期待感を持たせることができます。
これらはほんの一部の選択肢に過ぎません。 限界は実質的に無限大です。 創造的な流れを維持し、さまざまな楽器でさまざまなメロディやリフを試し、それがどのように聞こえるかを確認するだけです。
CUBEでロファイサウンドをダイヤルアップする
多くのプロデューサーは、サンプリングを多用したローファイミュージックを作っています。 既存のサンプルを加工して新しいトラックにしたり、サンプリングされた楽器を使って作曲や制作をすることができます。 後者のアプローチに最適なのは、数々の受賞歴を誇るサンプラー＆シンセVST「CUBE」です。
ローファイ・インストゥルメントの選択肢は実質的に無限であり、CUBEの可能性もまた無限である。 d100以上のダイナミックなサンプリング音源を収録し（拡張パックAir、Threads、Rumbleでさらに100近く追加）、あらゆるカテゴリーをカバーします。 華やかなストリングス、親しみやすいキーとピアノ、硬質なアナログ・シンセ、ハイブリッドな管楽器、未来的なパッド、シネマティックなパーカッションなど、さまざまなサウンドがあります。 CUBEのエコシステムには1000以上のプリセットがあり、ローフィのあらゆるサブジャンルに対応した結果を素早く得ることができます。 サンプルモーフィングオービット、モジュレーション、FXにより、作品のためのユニークなサウンドをデザインすることができます。
前項では、撥弦楽器やマレットを使ったサウンドが、魅力的な音色を生み出すことを説明しました。 さらに、この春には、こんな素敵な企画が用意されています。 今後もご期待ください…。
ローフィの歴史と制作技術を理解したあなたなら、リスナーを魅了する至福の楽曲制作は十分に可能です。
